Михаил Рогинский. «По ту сторону Красной двери». Фонд Михаила Рогинского и CSAR Центром изучения культуры России при Университете Ка Фоскари, Вена
Выставка «Михаил Рогинский. По ту сторону Красной двери», организованная Фондом Михаила Рогинского в сотрудничестве с CSAR Центром изучения культуры России при Университете Ка Фоскари, в рамках 14 Архитектурной биеннале в Венеции, представляла зрелый период творчества художника (1978–2003). Все эти годы Михаил Рогинский прожил в Париже.
В 1978 году, покинув советскую Россию, художник оказался во Франции в неожиданной творческой изоляции и поэтапно избежал двух опасностей: давления грубой тоталитарной пропаганды и влияния интеллектуальных спекуляций массового искусства. Освобожденный от всего, что могло помешать его работе, в том числе и от желанных вещей — материального благополучия и признания, Рогинский сосредоточился на своем искусстве.
Уникальность проекта состояла в том, что парижский период Рогинского впервые был представлен наиболее полно, а основное внимание сфокусировано на фундаментальных понятиях живописи м цвете, форме, конструкции. Выбор такой концепции инициирован основной темой биеннале —«Основы» («Fundamentals»), которую предложил ее куратор — выдающийся архитектор Рем Колхас.
Экспозицию открывала «Красная дверь» (1965) — единственное произведение на выставке, относящееся к российскому периоду Рогинского — самое знаменитое, но и самое непонятое. «Дверь» символизирует прощание с эффектным, но недостоверном, как все мифы, мнении о Рогинском, как об «отце русского поп-арта», как о политизированном художнике, увлеченном умозрительными концепциями. Организаторы выставки предлагали оставить за дверью путаницу ошибочных определений, избавиться от штампов, вульгаризирующих восприятие искусства, обратиться к его основам. Рогинский был представлен во всей многомерности его творчества.
Экспозиция представляла собой повествование о творческой эволюции художника, лейтмотив ее конструкции — путешествие. В нем отсутствовала последовательная схема, призванная упростить понимание творчества художника. Цельность общей картины была основана не на хронологии, а на визуальном материале выставки. Концепцию дизайна выставки разработал известный российский архитектор Евгений Асс. Основная часть экспозиции сопровождалась фото- и видеоматериалами, многие из которых впервые демонстрировались открыто.
Выставка состояла из 120 живописных работ и делилась на 8 разделов в соответствии с пластическими задачами, которые художник решал на протяжении всей своей жизни.
В 1978 году, покинув советскую Россию, художник оказался во Франции в неожиданной творческой изоляции и поэтапно избежал двух опасностей: давления грубой тоталитарной пропаганды и влияния интеллектуальных спекуляций массового искусства. Освобожденный от всего, что могло помешать его работе, в том числе и от желанных вещей — материального благополучия и признания, Рогинский сосредоточился на своем искусстве.
Уникальность проекта состояла в том, что парижский период Рогинского впервые был представлен наиболее полно, а основное внимание сфокусировано на фундаментальных понятиях живописи м цвете, форме, конструкции. Выбор такой концепции инициирован основной темой биеннале —«Основы» («Fundamentals»), которую предложил ее куратор — выдающийся архитектор Рем Колхас.
Экспозицию открывала «Красная дверь» (1965) — единственное произведение на выставке, относящееся к российскому периоду Рогинского — самое знаменитое, но и самое непонятое. «Дверь» символизирует прощание с эффектным, но недостоверном, как все мифы, мнении о Рогинском, как об «отце русского поп-арта», как о политизированном художнике, увлеченном умозрительными концепциями. Организаторы выставки предлагали оставить за дверью путаницу ошибочных определений, избавиться от штампов, вульгаризирующих восприятие искусства, обратиться к его основам. Рогинский был представлен во всей многомерности его творчества.
Экспозиция представляла собой повествование о творческой эволюции художника, лейтмотив ее конструкции — путешествие. В нем отсутствовала последовательная схема, призванная упростить понимание творчества художника. Цельность общей картины была основана не на хронологии, а на визуальном материале выставки. Концепцию дизайна выставки разработал известный российский архитектор Евгений Асс. Основная часть экспозиции сопровождалась фото- и видеоматериалами, многие из которых впервые демонстрировались открыто.
Выставка состояла из 120 живописных работ и делилась на 8 разделов в соответствии с пластическими задачами, которые художник решал на протяжении всей своей жизни.
Михаил Рогинский. «По ту сторону Красной двери». Фонд Михаила Рогинского и CSAR Центром изучения культуры России при Университете Ка Фоскари, Вена
Выставка «Михаил Рогинский. По ту сторону Красной двери», организованная Фондом Михаила Рогинского в сотрудничестве с CSAR Центром изучения культуры России при Университете Ка Фоскари, в рамках 14 Архитектурной биеннале в Венеции, представляла зрелый период творчества художника (1978–2003). Все эти годы Михаил Рогинский прожил в Париже.
В 1978 году, покинув советскую Россию, художник оказался во Франции в неожиданной творческой изоляции и поэтапно избежал двух опасностей: давления грубой тоталитарной пропаганды и влияния интеллектуальных спекуляций массового искусства. Освобожденный от всего, что могло помешать его работе, в том числе и от желанных вещей — материального благополучия и признания, Рогинский сосредоточился на своем искусстве.
Уникальность проекта состояла в том, что парижский период Рогинского впервые был представлен наиболее полно, а основное внимание сфокусировано на фундаментальных понятиях живописи м цвете, форме, конструкции. Выбор такой концепции инициирован основной темой биеннале —«Основы» («Fundamentals»), которую предложил ее куратор — выдающийся архитектор Рем Колхас.
Экспозицию открывала «Красная дверь» (1965) — единственное произведение на выставке, относящееся к российскому периоду Рогинского — самое знаменитое, но и самое непонятое. «Дверь» символизирует прощание с эффектным, но недостоверном, как все мифы, мнении о Рогинском, как об «отце русского поп-арта», как о политизированном художнике, увлеченном умозрительными концепциями. Организаторы выставки предлагали оставить за дверью путаницу ошибочных определений, избавиться от штампов, вульгаризирующих восприятие искусства, обратиться к его основам. Рогинский был представлен во всей многомерности его творчества.
Экспозиция представляла собой повествование о творческой эволюции художника, лейтмотив ее конструкции — путешествие. В нем отсутствовала последовательная схема, призванная упростить понимание творчества художника. Цельность общей картины была основана не на хронологии, а на визуальном материале выставки. Концепцию дизайна выставки разработал известный российский архитектор Евгений Асс. Основная часть экспозиции сопровождалась фото- и видеоматериалами, многие из которых впервые демонстрировались открыто.
Выставка состояла из 120 живописных работ и делилась на 8 разделов в соответствии с пластическими задачами, которые художник решал на протяжении всей своей жизни.
В 1978 году, покинув советскую Россию, художник оказался во Франции в неожиданной творческой изоляции и поэтапно избежал двух опасностей: давления грубой тоталитарной пропаганды и влияния интеллектуальных спекуляций массового искусства. Освобожденный от всего, что могло помешать его работе, в том числе и от желанных вещей — материального благополучия и признания, Рогинский сосредоточился на своем искусстве.
Уникальность проекта состояла в том, что парижский период Рогинского впервые был представлен наиболее полно, а основное внимание сфокусировано на фундаментальных понятиях живописи м цвете, форме, конструкции. Выбор такой концепции инициирован основной темой биеннале —«Основы» («Fundamentals»), которую предложил ее куратор — выдающийся архитектор Рем Колхас.
Экспозицию открывала «Красная дверь» (1965) — единственное произведение на выставке, относящееся к российскому периоду Рогинского — самое знаменитое, но и самое непонятое. «Дверь» символизирует прощание с эффектным, но недостоверном, как все мифы, мнении о Рогинском, как об «отце русского поп-арта», как о политизированном художнике, увлеченном умозрительными концепциями. Организаторы выставки предлагали оставить за дверью путаницу ошибочных определений, избавиться от штампов, вульгаризирующих восприятие искусства, обратиться к его основам. Рогинский был представлен во всей многомерности его творчества.
Экспозиция представляла собой повествование о творческой эволюции художника, лейтмотив ее конструкции — путешествие. В нем отсутствовала последовательная схема, призванная упростить понимание творчества художника. Цельность общей картины была основана не на хронологии, а на визуальном материале выставки. Концепцию дизайна выставки разработал известный российский архитектор Евгений Асс. Основная часть экспозиции сопровождалась фото- и видеоматериалами, многие из которых впервые демонстрировались открыто.
Выставка состояла из 120 живописных работ и делилась на 8 разделов в соответствии с пластическими задачами, которые художник решал на протяжении всей своей жизни.
ARTPR@SVERGUN.RU
+7 (905) 544-18-83
ARTPR@SVERGUN.RU
+7 (905) 544-18-83
